نوا: برای خوانندهای که بیش از دو دهه در حوزه آهنگسازی، تنظیم و اجرا فعال بوده، بیش از ۸۰ اثر ثبتشده در کارنامه دارد و تجربه همکاری با واحد شعر و موسیقی رادیو و تلویزیون را پشت سر گذاشته، کیفیت فنی اجرا موضوعی تزئینی نیست؛ یک اصل بنیادین است. جواد زکی شمسآبادی که سالهاست آثارش از رادیو آوا شنیده میشود و همزمان تجربه اجرای زنده در قالبهای متنوع را دارد، کنسرت پیشرو را نه صرفاً یک برنامه موسیقایی، بلکه یک «تجربه شنیداری کامل» میداند.
چرا کیفیت صدا تا این اندازه برای شما جدی و تعیینکننده است؟
چون موسیقی اگر درست شنیده نشود، عملاً به مخاطب خیانت کردهایم. من سالها در حوزه تولید، آهنگسازی و تنظیم کار کردهام و میدانم کوچکترین ضعف در صدا میتواند تمام زحمات را از بین ببرد. وقتی مخاطب بلیت میخرد، حق دارد بهترین کیفیت ممکن را دریافت کند؛ نه نسخهای ناقص و خستهکننده.
برای صدابرداری این کنسرت چه میزان حساسیت به خرج دادید؟
آنقدر زیاد که تقریباً با اکثر تیمهای صدابرداری موجود وارد مذاکره شدیم. این یکی از اصلیترین دغدغههای ما بود و هست. چون در اجرای ارکسترال، کوچکترین خطا در بالانس صدا میتواند کل اجرا را تحتتأثیر قرار دهد.
انتخاب سالن اریکه ایرانیان چه نسبتی با نگاه فنی شما دارد؟
این انتخاب کاملاً آگاهانه بود. اریکه ایرانیان هم از نظر موقعیت و هم از نظر قدمت، برای من یک نقطه شروع ایدهآل محسوب میشود. این سالن ظرفیت آن را دارد که یک اجرای استاندارد را میزبانی کند؛ بهشرط آنکه همهچیز درست چیده شود.
آکوستیک سالن تا چه حد در کیفیت نهایی اجرا اثرگذار است؟
بسیار حیاتی. در سالنهای غیرآکوستیک، انعکاس صدا و فرایندهای داینامیک بهدرستی مهار نمیشوند و نتیجه آن خستگی و آزار مخاطب است. من سالهاست این موضوع را تجربه کردهام و نمیتوانم نسبت به آن بیتفاوت باشم.
طراحی نور و صدا در این کنسرت چه جایگاهی دارد؟
برای این اجرا سورپرایزهای زیادی در نظر گرفته شده و یکی از آنها طراحیهای ویژه نور و صداست. نور فقط برای دیدن نیست؛ بخشی از روایت موسیقایی است و باید با صدا همزمان و هممعنا باشد.
این وسواس فنی چه تأثیری بر تجربه شخصی شما از اجرا دارد؟
امیدوارم تجربهای جذاب باشد که باعث ارتقای من بهعنوان خواننده شود. من هنوز خودم را در حال یادگیری میدانم و هر اجرای دقیق، یک قدم رو به جلو است.
آینده اجراهای زنده را از نظر فنی چگونه میبینید؟
هرچه جلوتر میرویم، استفاده از سختافزارهای حرفهایتر و اپراتورهای متخصصتر بیشتر میشود. مخاطب امروز آگاهتر است و اجرای ضعیف را نمیپذیرد.
بزرگترین ضعف اجراهای زنده امروز چیست؟
وقتی خواننده یا نوازنده تمرین کافی ندارد، هیچ تکنولوژیای نمیتواند آن را جبران کند. ضعف اجرا قبل از صحنه شکل میگیرد، نه روی صحنه.
نقش نظم در کیفیت فنی اجرا چیست؟
نظم ذهنی و کار گروهی، رمز خوشبختی در زندگی فردی و هنری است. بدون نظم، حتی بهترین ایدهها هم به نتیجه نمیرسند.
مخاطب چقدر به این جزئیات توجه دارد؟
حتی اگر آگاهانه متوجه نشود، ناخودآگاه حس میکند. مخاطب شاید نداند مشکل کجاست، اما میفهمد که اجرا خوب نیست یا چرا خسته شده است.
هدف نهایی شما از این سطح دقت فنی چیست؟
خلق تجربهای سالم، حرفهای و محترمانه برای مخاطب؛ تجربهای که باعث شود شنیدن موسیقی، به جای خستگی، لذت و آرامش به همراه داشته باشد.
اگر بخواهید کیفیت فنی را در یک جمله خلاصه کنید؟
کیفیت فنی، احترام به گوش مخاطب است.
لیلا 
دیدگاه شما